En Compostela por detrás, Juan Luis Recio construye un universo poético que muestra con crudeza y sensibilidad las realidades de la vida urbana en Santiago de Compostela. Su estilo es mordaz, casi crudo, y no rehúye los detalles más sombríos de la experiencia humana. A través de su verso libre y una estructura fragmentaria, logra captar los diversos matices de Compostela: sus calles, su gente y, sobre todo, sus sombras. Sin embargo, la obra no se limita a Compostela. Recio teje referencias a ciudades como Madrid, Nueva York, Osaka y Tánger, que aportan un aire cosmopolita al libro y enriquecen su lectura con una perspectiva global.

Madrid, en particular, ocupa un lugar destacado en el apartado «Compostela atrás» de la obra, como reflejo de los 25 años que el autor y su pareja vivieron en la capital tras dejar Santiago. Este periodo marcó un cambio profundo en sus vidas, algo que queda plasmado en los poemas finales que celebran su regreso a Galicia. La decisión de publicar el libro después de su retorno también resalta cómo la distancia y el paso del tiempo han influido en su perspectiva poética.

Cada poema parece captar momentos fugaces, casi fotográficos, que reflejan la intensidad de la vida urbana y los conflictos internos de sus habitantes. La narrativa de Recio explora desde el éxito y la decadencia de sus personajes hasta la propia decadencia de la ciudad. Esta interacción entre lo local y lo global refuerza los contrastes entre la modernidad y las raíces culturales, un aspecto que se manifiesta también en la presencia de palabras en gallego que conectan la obra con Galicia como un todo.

Recio no teme mostrar a sus personajes en situaciones de vulnerabilidad o decadencia; al contrario, parece encontrar en estos momentos una especie de belleza irónica y profunda. Utiliza la ironía y el sarcasmo para señalar las tensiones de una sociedad que, aunque aparentemente progresista y moderna, sigue atrapada en viejas tradiciones y expectativas. Así, Compostela por detrás se convierte en una obra que trasciende el simple retrato urbano y se adentra en los dilemas universales del ser humano. Esta capacidad de exponer el mundo interno de la ciudad y sus habitantes es uno de los aspectos que hace de esta obra una pieza de poesía urbana indispensable y poderosa. En definitiva, el libro es una radiografía detallada de las tensiones y ambiciones que moldean a una sociedad en constante búsqueda de significado. Su estilo se caracteriza por un lenguaje despojado de artificios, donde cada verso parece cortado en el momento justo para capturar un instante de vida o un sentimiento. Además, esta edición digital se enriquece con una banda sonora excepcional que incluye a artistas como Siniestro Total y Los Enemigos, lo que convierte la lectura en una experiencia multisensorial. La obra también aborda con sensibilidad y valentía temas desde una perspectiva LGTB, conectando con la diversidad humana y mostrando el amor como un eje universal.